Abramovi? 在后来的访谈中说道：“这次经历令我发现，如果你将全部决定权交诸公众，那么你离死也就不远了。”（What I learned was that… if you leave it up to the audience，they can kill you）。对于“受害人”Abramovi?，这样的表演比肉体的创痛更加痛苦，她用了仅仅 6 小时就体察到了人类的弱点和黑暗，这种心灵的伤痛很难用语言描述。
“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚，苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好，更强大，同时让我们认识到生活在当下时刻的重要性。”多年之后，Abramovi?曾这样解读自己对于痛苦身心经验的探求。
设计作品如果是让观众抵触，那是挺失败的。好的设计作品是让人感到舒服的。
传统插座——一个被广泛运用的失败设计。
自由的艺术是好艺术，合理的设计是好设计
一件打破传统，发人深思的艺术品是好的艺术品。20 世纪各种流派纷纷涌现，在今天似乎每一派都有继承者，当继承者们逐渐完善这个流派的精神和技法，犹如铸成了一个茧。技法越好思想体系越成熟这个茧就越坚硬，打破它就越困难。这时如果有谁能破开茧，那就是大师。
举出最有说服力的例子，大神毕加索。在毕加索之前，古典写实已经发展到了巅峰，在这个领域不论构图，题材，各种矿物颜料的选择，前人都已经探索到了极致。并且 20 世纪，照相术和电影都已经出现，人们不需要传统写实绘画来记录生活。这无疑把写实绘画逼到了绝路。毕加索从小被作为美术教师的父亲逼迫学习古典写实绘画。14 岁时技法大成，造型很精准，下笔如有神。完成一幅作品后，每每提笔而立，为之四顾，为之踌躇满志。他父亲看了他的作品后，自叹不如，把自己的全部画具送给了 14 岁的毕加索，从此金盆洗手，封笔不画了。
毕加索12岁的作品
毕加索16岁的作品….
画画的朋友都知道，当你一种技法掌握得很熟练时，其实突破是很难的，技法的纯熟是一个无形的禁锢，艺术家往往不敢去打破它，有的想不到去打破它。但是天才毕加索，在古典写实绘画日暮途穷之时，做了一个伟大的变革，从而开宗立派，影响至今。请看下图。
这是毕加索立体主义时期的作品，整个画面平面化，打破传统的透视。仔细看画中人物的脸，是两个侧脸拼成的正脸。传统透视中，一个角度只能看见人脸的一个面，但是这张作品中同一个人出现了左脸，右脸，正脸！以前从没有人这样画。说明毕加索画画的时候，一会跑到左边画，一会跑到右边画。
再看画面人物身体上的圆形，如果理解为胸部，那似乎也不在正确的位置上。说明整个画面就没有透视点或者有多个透视点。毕加索不是站在一点去观察对象的，而是全方位立体的观察对象的！（但是立体主义名称的由来不是因为他立体的观察，而是画面上有很多小方块，有空我们再开个帖子讲这个）毕加索打破了传统写实绘画的茧，获得了自由，并为后来的艺术家们打开了一个崭新的世界！
但是设计不能和艺术一样自由。就平面设计而言，必须构图合理，色彩搭配要讲究，使用的字体要推敲，图案要取舍。各个方面要能达到一种“和谐的张力”那才能是好的平面设计作品。工业设计也一样必须符合物理学规律。当然，也有很多设计师有着天马行空的想象力，有的是目前科技水平还没法达到的。
这是一个获得太空能源的环保设计。将卫星发射到太空中，在那里它将展开 1.5 英里长的太阳能吸收板，并且源源不断地向地球输送清洁的能源。日本早已在此领域进行了大量的研究。卫星可以发射上去，收集太阳能也没有问题，但输送的能源束不太好控制，在太阳能被转化成能源束并发往地球时和地球上的接收器对接不好，经常偏离，从而把接收器附近的东西都烤焦了。研究人员正致力于解决这个潜在的灾难，但目前为止，毫无头绪。我们不能说这不是个好的设计，只有可能某些方面不太合理。
艺术趋向于和观众互动，设计一直是单向传达
艺术品不能高高地放在象牙塔上，它要有公共性与互动性，观众对艺术品不同的解读就是思维上的互动。艺术家在传达个人思想的同时，也希望能引起观众的思考和反馈。请看下图。
这是草间弥生（Yayoi Kusama）2013 年在上海展览的现场。观众可以从工作人员那里得到一些圆点贴纸，并且可以把它们贴在展厅的任何地方。这本身就是一件作品，观众也参与了创作。每个人都贴的很开心。这真的是让人终生难忘的一个房间，从过程到效果有莫名其妙的欢乐气氛。
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