摄影知识，风光摄影的后期和修图思路

对于照片而已最重要的其实不是修图，而是在拿到照片那刻起你对它的定义，你想把它做成怎样的感觉的，其实前期在拍摄的时候心中大概就会有个底，所以在修图的时候我相信只要前期准备够充分的人，都知道自己在修图时是想要一个怎样的效果，所以修图思路是很重要的，一起来学习一下在风光摄影中的一些修图思路吧。

对于摄影爱好者而言，常常有一个不好的习惯：拿到一张原图就开始各种后期尝试，这个滑块拉动一下，那个地方液化一下，完全是凭感觉和运气在修图。

殊不知我们忽略了摄影后期最重要的一步，就是在后期一开始，对照片整体的分析和思路的确立。

我们拿到一张原片(甚至在照片拍摄之前)，应该先仔细观察和分析照片，以确立照片的整体形式，分析照片的兴趣点，和考虑后期的大致思路，然后再用各种后期技术和工具进行处理。

1 确立照片的整体形式

同样的一张照片，根据表达方向的不同，后期可以调成不同的影调、色彩和风格，这些都是需要我们一开始就大致确定的。

甚至关于后期的尺度，其实也和我们的目的有关，更偏记录的照片，那么后期需要更接近真实，更偏表达的照片，那么后期可以有更多的操作空间。

相似前期构图的照片，如果表达的主题不同，那么后期思路可能大不相同。

上面这张原图拍摄于格陵兰岛，一个比较平静的清晨，没有特别壮阔的风景，我主要是想表达人的一种孤独感。因此后期主要基调定为如下：

整体影调需要是暗调，这样会比较压抑。对比度不需要很高，烘托环境的平静感。

2. 色彩饱和度不能太高，否则情绪过于热烈。色相上应该更偏冷，带来宁静感。

3. 画面中除了人和山头外，其他地方细节不能过多，特别是比较抢眼的细节。所以天空虽然已经是光板天，但依稀可见的几朵云，还需要进一步的模糊和抹除，水面过多的细节也要减去。

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有了整体的思路和方向，后期才能达到一个比较统一的情绪，不至于上面是一个震撼热烈的红山头，下面是一个宁静冷清的水面，后期调整互相冲突。

上面这张照片也是拍摄于格陵兰岛，同样是一个人站(坐)在石头上。

但是由于我的表达主题不同，这张照片我更希望把他和希望、辉煌一类的词语联系起来，因此后期的思路也完全不同：

影调不能太暗，对比度要比较充分，给人希望的力量。

2. 色彩需要偏暖，高饱和，这样才比较灿烂热烈。

3. 画面细节不能太平淡，要有前方是星辰大海的感觉，因此决定在天空后期添加一些云彩。

我在《风光摄影后期基础》一书中提到过，技术服务于形式，形式服务于内容。

因此我们在后期处理时，首先需要确定的就是内容和方向，到底是雄伟的风景，还是宁静的氛围，还是内心的映射?

表达方向决定后，才能确定形式上的基调，到底是冷一点暗一点，还是暖一点亮一点。

而具体要用哪种调色工具和后期技术，则是后面具体执行时的细节了。

我们在制作组图时，更需要从一开始，就确认和统一好组图的形式。

比如上面一组原图，是我在暴风雪期间抓拍的格陵兰小镇街景，原片中有比较亮的，也有比较暗的，有偏中性色的，也有偏冷调的。