Photoshop人像修图思路及详细讲解教程

现在网上对图像的修饰技术五花八门，而且新技术不断推出。但是仅仅简单地掌握几种当下流行的方法或技巧而不去领会和掌握图像润饰的基本原则和规律，制作出的产品只会像无源之水、无本之木而没有生命力和感染力。因此，打好基础，才是一切艺术处理的开局。而开局的成败，决定整个图像修饰的质量。

当今世界上最好相机、最优的摄影师制作出来片子与人眼现场所见的感觉以及在大脑中的记忆、对比等都会有差距。都需要后期修饰。这些基本工作包括：对比是否全阶调、是否有更多的细节或者有重要的细节丢失；色彩是否真实和准确；图像的主体部分是否突出，在无必要进一步强调；是否需要锐化，如何锐化。更高的修饰还需要尝试在不同的色彩空间进行修饰，以保证后期扫描、打印、印刷的品质。现结合个案，将本人观点作更具体的阐述

 

原片

 

分析：

原图色彩柔和，人物造型自然，背景简约，作为素材有一定的质量。但仔细分析，还是能找到需要完善的地

方：

1、高光过曝。作为主体部分的高光，应该是戒子的最亮部。用吸管作测试，数值为C1M1Y1K0，而且背景

的墙面高光太亮。

2、肤色是整个图片的重要色彩，但测量手臂处的值（注：没有测量脸部，因为考虑模特化过妆）为

C39M46Y52K4。青色成分稍多，致使肤色偏冷。

3、脸部是全图的兴趣中心，但对比不够，层次不强。

4、色彩饱合不够，还需要更鲜艳些。

5、需要锐化。

具体步骤：

1、复制一层“应用图像”，将背景的“蓝”通道替代复制层，并改混合模式为“明度”。

2、双击上一图层，如图调整“混合色带”。（为脸部加强细节对比，同时降低背景的亮度，保持头发和服装

明暗不变。有人会说脸部纹理反而变粗。请注意，本人并不想花时间去美化皮肤，而只需要提高片子的品质

。）见图