Photoshop讲解风景照片后期调色技巧

后期处理牵涉到许多技巧，这些东西就好像做科研时候最前卫的技术手法。而且关键的思路也没有错，就是局部调整，每一个局部被调整到我觉得完美的时候，我都会想尽办法把它留下来，这就要求一个东西：无论是通过什么工具、魔棒、套索、亮度蒙版、通道，等等方法，都可以把想要的部分做成选区或者是蒙版并且筛选出来，这个是能做分区调整的一个前提。

下面来说说色彩：有人说我凭感觉..我要澄清一下，楼上的同学我都没见过面，怎么说见证过我旅行类？感觉这个事..要怎么表达呢？我觉得跳街舞也是一种感觉，但是这个感觉是基于对跳舞这件事的基本功练习和跳舞风格的学习而来的。类似的东西就好像学语言时候的语感。那么，色彩的基本功是什么呢？很简单啊，就是对色彩的认识。譬如，在RGB，Lab通道（Lab的空间其实是一个很强大的调色、校色工具甚至进阶修图的工具）里面，每个通道的曲线往哪里走会有什么效果，每个颜色的反转色是什么。还有一个，就是认识自己照片上的色彩，譬如，我觉得我可以看出一种蓝色里面是带有一点点黄还是一点点洋红，一个接近于白色的东西显示的不像白色，是色温偏了还是色调偏了？这些就像基本功。那么风格呢？可能是你在长期拍摄和观察自己，别人的照片当中所获得对于色彩的认知，比如你认为的天空的蓝色和就是比大多数人肉眼看到的偏紫一点，色彩明度低一点，那么你的照片以后也可能都是这个取向。
　　然后是像Burn&Dodge一类的效果（增加物体的雕塑感、立体感），对于我来说应该归于后期的另外一个领域，叫做增强画面的特殊效果，譬如：怎么把倒影做的更明显，怎么让银河里每一个星星更明显，怎么让路边的灯光充满光晕。这类技巧太多了，含有设计、添加的成分，我有时候当然也会用啦，在这里不赘述了。

还有一类后期，我称作修复的后期（不包括拍摄失误的修复，比如对焦不准，比如网上教你怎么把拍的很差，参数不当的照片修复了，那在我看来算作拍摄失误）。在后期当中，常常会碰到这样那样的问题，譬如：照片的边缘效应（边缘光、边缘断层、边缘过渡不自然），纯色区域的问题（蓝色常出现色渍，颜色过渡不自然，颜色断层），甚至是摩尔纹等等。
　　好了，为什么做那么多后期呢?说白了，是因为我不满足，就好像自己的审美阈值一直不断提高，看过了那么多风景，那么多照片以后，总想追求视觉上的极致，我承认是因为年轻，心气旺，我也在慢慢明白视觉上的东西替代不了主题和意境的。