蓝色:色相-5 (偏向蓝绿色),饱和度+29,明度+26。
红色:色相+42 (偏向橘红,日系色调中很少大红,取而代之的是较耐看的橘红),饱和度+6,明度+6,其余颜色的调控就依个人喜好,譬如说绿色可以让它偏蓝绿色(色相+32)及低饱和等。
小诀窍:若是照片的主题是人,记得将橘色的饱和度增加;经过我们上述曝光调整的动作,人物的皮肤可能会惨白没血色,适时补点橘色有白裡透红之效噢!
(4)最后调控
回到基本调控区域,我要将曝光再做最后的修正并且增加鲜艳度(鲜艳度+21)。
鲜艳度和饱和度的差别在于:饱和度是整体色彩的提升而鲜艳度则是「选择性」地让画面中彩度较低的颜色提升,因此往往调整鲜艳度较自然。
小诀窍:在日系色调中,低对比、低饱和是主轴,然而更精确地来说,是要拉近每个颜色彩度的距离;因此能试著拉低饱和度后(全面性的下降)再大幅度的拉高鲜艳度(特定的颜色上升),这样较能达到清新的感觉。
注:这张相片当初拍摄时饱和度就偏低,所以我不仅没将饱和度拉低,反而使其上升 (饱和度+1)。
(5)对比
虽然强调的是低对比,然而我一直没使用到lightroom中「对比」这个调控,我个人的习惯是会将这个放在最后,这是最后一个法宝了!最后检视相片时,可能会发现反而对比度太低了!(或是对比度仍然不够低),此时我们就能用这个选项做最后的处理,在此例中我就使对比+53。
后记:
lightroom 中有许多工具是可以互补的,譬如说曝光能藉由预设的调控键 (白色、亮部、阴影、黑色、对比等) 或是RGB曲线调整,同一种效果可能来自不同的数据;这一篇后期的文章主轴是分享我个人修图的步骤,其实有蛮多地方蛮琐碎的啦,甚至有些多余,但希望能借此和大家分享修图的过程和思维,不仅仅是成果而已。
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