中国传统国画具有强烈的古典美,如果能在摄影作品中运用这些元素,就能形成独有的意境。今天我们来分享的这组作品,就是通过后期的方法,把人像创作和水墨元素相结合,一起来分享一下这组作品是如何制作出来的吧!
1.对比图与思路分析
创意来源:
墨是中国千年文化沉淀的瑰宝,从画到字无处不在,水墨之美更是中国艺术作品里恒久不变的主题。一滴浓墨,在清水里散开,在宣纸上晕开,似云雾,
似尘烟,似流水,似仙女的衣袂,似太虚之境地,无限遐想都在着浓淡中展开。曾对一滴滴入水中的墨发呆直至迷恋,让我有了把人像摄影和墨的神韵
结合起来创作的冲动,用中国戏曲的妆容,古代仕女的造型,加上现代的黑色衣裙和轻盈的黑纱,结合墨的特点打造一套具有中国传统水墨意境又带有
新意的作品。
设计要点:
1.模特的妆容要有中国戏曲的特点,但造型不要过于传统,于是就在发型上运用了些波浪发片,上衣用的是现代感的镂空蕾丝紧身衣。下身为了能有施展
的空间,只用了一块3米长的黑色雪纺围成一条长裙,另外配搭一块3米黑色玻璃纱制造水墨飘散的效果。
2.风扇无法控制黑纱的飞舞方向,所以黑纱飞舞的部分要靠人手抛高完成,要多预留黑纱飞舞的空间,在后期制作上才有更多发挥的余地。
3.中式水墨画的特点是只讲究浓淡,不计较空间立体感优艾设计网_Photoshop技巧。所以在灯光上要尽力去体现黑纱的透明和层次感,面部的立体感可以稍微忽略。
4.后期制作上,要重点表现墨分五色的特点,处理好浓淡关心,更要体现墨散开与飞舞时似云烟似迷雾的神韵。
2.修饰原图瑕疵
去背景,用橡皮擦和仿制图章把一些有瑕疵的地方修补一下。相机非高端,全程佳能60D+50/1.8镜头完成,所以照片本身的质量不算很高,
必须在加入创意前调整好照片。
液化腰部并调整身体曲线。
精彩评论